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“For Your Eyes Only” online exhibition opening on Feral File

I’m proud and happy to announce the opening of For Your Eyes Only, a group exhibition I’ve been working on for the online platform Feral File. Featuring 13 international artists, the exhibition investigates the future of human visual culture amid the ubiquity of machine vision, and is scheduled to open on December 15, 2021 at 6 PM Los Angeles (Dec. 15, 11 PM São Paulo; Dec. 16, 3 AM Berlin; Dec 16, 10 AM Shanghai).

For Your Eyes Only is a curatorial concept that aims to stimulate a conversation with contemporary artists about the future of human visual culture, and to investigate how they are working, in different ways, on the development of a visual language capable to resist the machine gaze and its implications, and to improve human visual communication—a post-AI, posthuman human vision. The exhibition includes images of diverse nature and origin, submitted as answers to the questions [of machine vision and the human gaze]. And yet, images can be used like words, but they are not words. They can be paraphrased, explained, and described, but no description will ever exhaust them. They can be used like answers, but they are rather proofs. They have been sent by a human to another human, each of them carrying much more than what I asked for. They are not delivering an answer, they are the answer. Try to read them, and you’ll soon find out that they have as many readings as readers. Enjoy, they’re for your eyes only.”

Participating artists: Morehshin Allahyari (U.S.), Sara Bezovšek (Slovenia), Émilie Brout & Maxime Marion (France), Anna Carreras (Spain), Petra Cortright (U.S.), Francoise Gamma (Spain), Theodoros Giannakis (Greece), Kamilia Kard (Italy), Jonas Lund (The Netherlands/Germany), Lev Manovich (U.S.), Petros Moris (Greece), Katja Novitskova (The Netherlands), Jon Rafman (U.S.)

Feral File is a one-of-a-kind online community and platform with an embedded marketplace – “a space for the new media community to co-create the future of art making, exhibiting, and collecting”. It has been conceived by artist Casey Reas and it’s built over the Bitmark blockchain. All works are presented in large editions at accessible prices, in order to be able to involve a larger audience of collectors.

Each of the 13 artworks will be released as an edition of 115, with each edition priced at $180 USD. There will be 50 sets made available at a price of $2,340 USD. Collectors can purchase the artworks via a group auction.

The exhibition is accompanied by a conversation between Domenico Quaranta and Antonio Somaini, professor in film, media, and visual culture theory at the Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3.

Fresh and stale news

໒( ̿・ ᴥ ̿・ )ʋ Curating Digital Art – From Presenting And Collecting Digital Art To Networked Co-Curation is an extensive publication edited by Annet Dekker and published by Valiz along 2021, featuring a number of interviews with artists and curators. I’ve been included with an old interview discussing medium based definitions, online / offline exhibitions, open source, the future of museums, and my 2011 exhibition Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Digital Age. With 256 pages and 36 interviews, it's your ideal winter reading +。ο・;+ 个o(・ω・。) +。ο・; 

૮ ⚆ﻌ⚆ა “Daydream. Segregation from Reality and Stream of Consciousness in Virtual Reality” is an essay I wrote for the catalogue of the exhibition Resonant Realities, curated by Tina Sauerländer. The catalogue is available for free download from this link. Taking off from an amazing installation by MSHR, I wrote about how virtual reality devices can possible restore a form of immersion and aesthetic experience that is no longer possible, or extremely rare, in reality, where we are flooded by constant flows of information and distracted by the “ever-present assault of simultaneous impulses and commands” (Rushkoff, 2013). In this context, the particular form of immersivity that virtual reality makes possible can offer a less distracted aesthetic experience and encourage daydreaming. The text is also available here.

(,,・e・)pー━**※*⌒* Passierschein in die Zukunft / Ticket to the Future is an exhibition organized by the Kunstmuseum Bonn as part of beuys 2021, the series of events celebrating Joseph Beuys’ heritage, 100 years after his birth. The exhibition features works by Beuys, Katinka Bock, Christian Jankowski and Jon Rafman. For the catalogue of the exhibition, I wrote a short text about Rafman's new video work, “Punctured Sky Vol. 1”. You can read it on my blog.

°☆*°☆*°☆*°☆*°☆*°☆*°☆ “What Information Wants” is a short piece I wrote for V-SPACE, a regular – curated by Gianluca Gramolazzi for the Italian magazine Made in Mind – with a focus on the relationship between digital and real. While the article is available both online and in the paper magazine, the selected images have been posted only on Made in Mind's Instagram account. You can find them together on my Surfing with Satoshi Mirror blog.

(´ω`)ノ━━※ The Italian magazine Civiltà delle macchine, published by Fondazione Leonardo, asked me to write an essay about NFT aesthetics. I accepted the challenge. The piece is now available in Italian and English on the paper version of the magazine (free download pdf). With some minor changes, the English version of the article has been also minted on my Mirror blog.

♥*♡∞:。.。 🇮🇹 “NFT changed my life! La blockchain sta reinventando il futuro?” is an excerpt from my book Surfing con Satoshi. Arte, blockchain e NFT (Postmedia Books, Milano 2021), published online by NOT.

φ(・・。)ゞ 🇮🇹 Before the summer, I’ve been interviewed by the Italian magazine Inside Art on topics related to my book, Surfing con Satoshi. The interview (titled “In the Crypto Jungle”) is now available in printed form, in Italian and English (pdf scan here). The full Italian interview is available here.

⋆͛*͛ ͙͛ ⁑͛⋆͛*͛ ͙͛(●´з`人´ε`●)⋆͛*͛ ͙͛ ⁑͛⋆͛*͛ ͙͛“ 🇮🇹 Not So Far Away, a video installation by artist Federica Di Pietrantonio, offered me the chance to write about simulations, immersion, and the game space as a manifestation of the contemporary wilderness. “The Same, But Not Quite the Same” is featured in Superblast, a nice book edited by NERO and featuring other amazing artists and authors.


“For Your Eyes Only” inaugura il 16 dicembre sulla piattaforma online Feral File

.。・:*:・(✿◕3◕)❤(◕ε◕✿)・:*:・。. Sono orgoglioso e felice di annunciare l’apertura di “For Your Eyes Only”, una mostra collettiva a cui ho lavorato per la piattaforma online Feral File. Attraverso il lavoro di 13 artisti internazionali, la mostra – che indaga il futuro della cultura visuale umana nell’era della visione artificiale – aprirà il 16 dicembre 2021 alle 3:00 del mattino ora italiana.
For Your Eyes Only è un concetto curatoriale che mira a stimolare una conversazione con gli artisti contemporanei sul futuro della cultura visiva umana, e a indagare come stanno lavorando, in modi diversi, allo sviluppo di un linguaggio visivo capace di resistere allo sguardo della macchina e alle sue implicazioni, e di migliorare la comunicazione visiva umana. La mostra include immagini di diversa natura e origine, presentate come risposte alle domande sollevate sulla visione artificiale e lo sguardo umano. Eppure, le immagini possono essere usate come parole, ma non sono parole. Possono essere parafrasate, spiegate e descritte, ma nessuna descrizione le esaurirà mai. Possono essere usate come risposte, ma sono piuttosto delle prove. Le immagini della mostra sono state inviate da un umano ad un altro umano, ognuna portando con sé molto più di quello che ho chiesto. Non stanno consegnando una risposta, sono la risposta. Provate a leggerle, e scoprirete presto che hanno tante letture quanti sono i lettori. Godetevele, sono solo per i vostri occhi.”
Artisti partecipanti: Morehshin Allahyari (Stati Uniti), Sara Bezovšek (Slovenia), Émilie Brout & Maxime Marion (Francia), Anna Carreras (Spagna), Petra Cortright (Stati Uniti), Francoise Gamma (Spagna), Theodoros Giannakis (Grecia), Kamilia Kard (Italia), Jonas Lund (Olanda/Germania), Lev Manovich (USA), Petros Moris (Grecia), Katja Novitskova (Olanda), Jon Rafman (USA).
Feral File è una comunità online unica nel suo genere e una piattaforma con un mercato incorporato - “uno spazio per la comunità dei nuovi media per co-creare il futuro del fare arte, esporre e collezionare.” È stata concepita dall'artista Casey Reas ed è fondata sulla blockchain Bitmark. Tutte le opere sono presentate in ampie edizioni a prezzi accessibili, al fine di poter coinvolgere un pubblico più ampio di collezionisti.
Ognuna delle 13 opere sarà rilasciata in un'edizione di 115, con ogni edizione al prezzo di 180 USD. Ci saranno 50 set disponibili al prezzo di $2.340 USD. I collezionisti possono acquistare le opere tramite una group auction.
La mostra è accompagnata da una conversazione tra Domenico Quaranta e Antonio Somaini, professore di cinema, media e teoria della cultura visiva all’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.

໒( ̿・ ᴥ ̿・ )ʋ Curating Digital Art - From Presenting And Collecting Digital Art To Networked Co-Curation è un'ampia pubblicazione curata da Annet Dekker e pubblicata da Valiz nel 2021, con una serie di interviste ad artisti e curatori. Sono stato incluso con una vecchia intervista che discute di definizioni basate sul medium, mostre online / offline, open source, il futuro dei musei, e la mia mostra Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Digital Age (2011). Con 256 pagine e 36 interviste, è la vostra lettura invernale ideale +。ο・;+ 个o(・ω・。) +。ο・; 

૮ ⚆ﻌ⚆ა “Daydream. Segregation from Reality and Stream of Consciousness in Virtual Reality” è un saggio che ho scritto per il catalogo della mostra Resonant Realities, curata da Tina Sauerländer. Il catalogo è scaricabile gratuitamente da questo link. Prendendo spunto da un'installazione di MSHR, ho scritto di come i dispositivi di realtà virtuale possano ripristinare una forma di immersione e di esperienza estetica che non è più possibile, o è estremamente rara, nella realtà, dove siamo sommersi da flussi costanti di informazioni e distratti “dall'assalto sempre presente di impulsi e comandi simultanei” (Rushkoff, 2013). In questo contesto, la particolare forma di immersività che la realtà virtuale rende possibile può offrire un'esperienza estetica meno distratta e incoraggiare il sogno ad occhi aperti. Il testo è disponibile anche qui.

(,,・e・)pー━**※*⌒* Passierschein in die Zukunft / Ticket to the Future è una mostra organizzata dal Kunstmuseum Bonn come parte di beuys 2021, la serie di eventi che celebrano l'eredità di Joseph Beuys, a 100 anni dalla sua nascita. La mostra presenta opere di Beuys, Katinka Bock, Christian Jankowski e Jon Rafman. Per il catalogo della mostra, ho scritto un breve testo sul nuovo lavoro video di Rafman, "Punctured Sky Vol. 1". Potete leggerlo sul mio blog.

°☆*°☆*°☆*°☆*°☆*°☆*°☆ “What Information Wants” è un breve pezzo che ho scritto per V-SPACE, una rubrica curato da Gianluca Gramolazzi per la rivista italiana Made in Mind con un focus sul rapporto tra digitale e reale. Mentre l'articolo è disponibile sia online che sulla rivista cartacea, le immagini selezionate sono state pubblicate solo sull'account Instagram di Made in Mind. Testo e immagini sono archiviate anche sul mio blog Surfing with Satoshi.

(´ω`)ノ━━※ La rivista italiana Civiltà delle macchine, pubblicata dalla Fondazione Leonardo, mi ha chiesto di scrivere un saggio sull'estetica degli NFT. Ho accettato la sfida. Il pezzo è ora disponibile in italiano e in inglese sulla versione cartacea della rivista (pdf download). Con qualche piccola modifica, la versione inglese dell'articolo è disponibile anche sul mio blog Surfing with Satoshi.

♥*♡∞:。.。 🇮🇹 “NFT changed my life! La blockchain sta reinventando il futuro?” è un estratto dal mio libro Surfing con Satoshi. Arte, blockchain e NFT (Postmedia Books, Milano 2021), pubblicato online da NOT.

φ(・・。)ゞ 🇮🇹 Prima dell'estate, sono stato intervistato dalla rivista italiana Inside Art su argomenti legati al mio libro, Surfing con Satoshi. L'intervista (intitolata "In the Crypto Jungle") è ora disponibile in forma stampata, in italiano e in inglese. L'intervista completa in italiano è leggibile anche qui.

⋆͛*͛ ͙͛ ⁑͛⋆͛*͛ ͙͛(●´з`人´ε`●)⋆͛*͛ ͙͛ ⁑͛⋆͛*͛ ͙͛“ 🇮🇹 Not So Far Away, una video installazione dell'artista Federica Di Pietrantonio, mi ha offerto la possibilità di scrivere di simulazioni, immersione e dello spazio di gioco come manifestazione della natura selvaggia contemporanea. "The Same, But Not Quite the Same" è presente in Superblast, un bel libro appena pubblicato da NERO.

Copyshamelessly Domenico Quaranta
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Domenico Quaranta · Via Cappellazzi 3 · Crema, CR 26013 · Italy

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